به گزارش خبرگزاری شبستان و به نقل از ستاد خبري سي امين جشنواره بين المللي موسيقي فجر، در اين اجرا كه 29 بهمن ماه ساعت 18:15 در تالار وحدت برگزار مي‌شود ، آنسامبل «نو بوردرز» متشكل از نوازندگان تونسي و سوئيسي به روي صحنه مي‌روند و قطعاتي از موسيقي‌هاي خود را اجرا مي‌كنند.
كوارتت نو بُردرز، پروژه جديد امين و حمزه ميراحى، دو برادر تونسى است. موسيقى اين دو نوازنده عود و قانون، كه از كودكى با موسيقى كلاسيك شرقى و سنت موسيقى تونس آشنا شدند، ريشه در فرهنگ موسيقى مقامى تغزيه دارد و با گذشت زمان، از عناصر موسيقايى فرهنگ‌هاى مختلف نيز تاثير گرفته است.
در موسيقي اين دو برادر، شنونده ملودى‌هايى با تزيينات و الهامات موسيقايى هندى و ايرانى از يك سو و سنت‌هاى آناتولى و اندولسى از سوى ديگر است. امين و حمزه توانسته‌اند موسيقيدانان مستعد از سبك‌هاى ديگر را گرد هم آورند؛ افرادى كه همشان مشتاق همنوازى و بداهه نوازى در سبك‌هاى متفاوت موسيقى هستند.
بلز اوبالدينى كلارينتيست اين آنسامبل، آهنگساز شاخص فرانسوى است. وى فرهنگ و سنت موسيقى خود را از منظرِ فرهنگ‌ها و سنت‌هاى غير اروپايى، بالااخص از نوع خاورميانه‌اى آن مي‌نگرد. وى نوازندگى كلارينت را در كنسرواتوار عالى شهر پاريس آغاز كرده و پس از اخد ديپلم نوازندگى تحصيلات خود را در كنسرواتوار جاز آرپژ پاريس ادامه داد. سپس در شهر لوزان سوييس كه هم اكنون ساكن آن است، ديپلم سوليستى (بالاترين درجه نوازندگي در اروپا) را در مدرسه عالى شهر لوزان و فوق ليسانس آهنگسازى را در كنسرواتوار عالى شهر ژنو با درجه ممتاز به پايان رساند.
اوبالديني با أخذ بورسيه از كشور فرانسه دوره دروس و مطالعات ايركام (مشهورترين مدرسه موسيقى الكترونيك در جهان) را در پاريس طى مي‌كند و جايزه استعداد نوى موسيقى SACD را در سال ٢٠١٣ براى اپراى مجلسى 4.48 خود دريافت کرد.
بايجو بهت ويولونيست هندى سوييسى اين آنسامبل، فرزند پانديت كريشنا ام بهت، سى تار نواز مشهور هندى است. او تحصيلات خود را در كنسرواتوار شهر لوزان گذراند و پس از أخذ ديپلم نوازندگى، با موسيقى جاز آشنايى پيدا كرده و با موسيقى دان‌هايى چون اميل اسپانى، جف بود و روبر بونيسلو همكارى مي‌كند. وى كه همواره مشتاق تجربه افق‌هاى تازه موسيقى بوده است، در سال ٢٠١١ رد مون كولكتيو را بنيان‌گذارى كرد كه يك طرح بين المللى است و در آن جاز، رآك و موسيقى پاپيولار و سنتى هند و كشور هاى ديگرادغام شده است.
اين آنسامبل تا كنون هفت آلبوم منتشر كرده و بر روى مشهورترين صحنه‌هاى دنيا برنامه داشته‌اند.
در بخش بين الملل سي امين جشنواره موسيقي فجر 10 گروه به روي صحنه مي‌روند.
اجرای «در جست و جوی زمان از دست رفته» در جشنواره موسیقی فجر
رهبر ارکستر موسیقی نو به رهبري سعيد عليجاني قطعاتی چون «در جست و جوی زمان از دست رفته» را در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه مي‌برد.
ارکستر موسیقی نو به سرپرستی علیرضا مشایخی و رهبری سعید علیجانی در بخش جنبي جشنواره، به صحنه مي‌رود.
سعید علیجانی در این باره گفت: اجرا در جشنواره تجربه خوبي است که خوشبختانه تاکنون بارها انجامش داده‌ايم البته هر اجرایی شرایط خاص خودش را دارد و اجرا در جشنواره هم تحت تاثير شرايط جشنواره با مسايل و محدوديت‌هايي روبرو است.
رهبر ارکستر موسیقی نو ادامه داد: مسئولان جشنواره واقعا برای برگزاری این رویداد بزرگ تلاش میکنند و ما باید مشکلاتشان را درک کرده و آنها را همراهي کنيم.
وي در ادامه درباره حضور در جشنواره اظهار کرد: همیشه از اجرای موسیقی استقبال می‌کنم و هر اجرا فرصت متفاوتی است که می‌تواند در عملکرد گروه نقش داشته باشد و بر اجرای آن تاثیر مثبت بگذارد.
به گفته علیجانی، ارکستر موسیقی نو در جشنواره قطعاتي چون در جست و جوی زمان از دست رفته و نامه‌ها برای ویلنسل سولو، همایون برای ارکستر (از ساخته های علیجانی)، مرکوری برای پیانو و ارکستر (از ساخته های علیرضا مشایخی، سونات شماره 2 برای پیانو و ارکستر، کنسرتو شماره 4 برای ویلنسل و ارکستر را اجرا مي‌کند.
ارکستر موسیقی نو پنج شنبه 30 همن ساعت 21:30 در تالار رودکی روی صحنه می رود.
اين ارکستر را علیرضا مشایخی آهنگساز بزرگ ایرانی در سال 1374 پایه گذاری کرده است. آشناکردن مردم با موسیقی نو و جلوه‌های گوناگون موسیقی معاصر همواره از اهداف این ارکستر بوده است.
ارکستر موسيقي نو، در اجراهای متعدد خود، بیش از پنجاه آهنگساز را به جامعه موسیقی ایران معرفی کرده است؛ این نخستین باری است که گروهی، در چنین گستره‌ای، برای پرورش و معرفی آهنگسازان و اصلاح فضای موسیقی تلاش کرده که گوناگونی سبک در آثار آهنگسازان این گروه را می‌توان از دستاوردهای آن دانست. اجرای کنسرت‌های متعدد ارکستر موسیقی نو از دیگر فعالیت‌های این گروه به شمار می‌آید.
مهرداد پاکباز: ویلن نوازی ایرانی به شيوه استاد ميرزاده اجرا ميکنيم
گروه خنیاگران امروز با بازآفرینی قطعات محلي ايراني و فوکلور شهري با محور ویلن نوازی ایرانی درجشنواره موسیقی فجر به روی صحنه میرود.
گروه خنياگران امروز به سرپرستي مهرداد پاکباز در بخش جنبي جشنواره موسيقي فجر حضور دارد.
پاکباز موسس و سرپرست این گروه درباره شرکت در جشنواره فجر گفت: از جمله ویژگی‌های جشنواره موسیقی فجر اجرای انواع موسیقی به صورت متمرکز است. در این جشنواره بسیاری از سبک‌های موسیقی از کلاسیک و سنتی تا پاپ و موسیقی‌های متفاوت اجرا میشود. این امر جذابیت را هم برای مخاطبین بالا می‌برد و هم برای هنرمندان .
اين هنرمند تاکيد کرد: شرکت در چنین برنامه‌ای می‌تواند فرصت خوبی برای هنرمندان باشد که با مخاطب خود بیشتر و بهتر آشنا شوند.
وي در ادامه گفت: در این شرایط انگیزه و رقابت بین هنرمندان بالاتر میرود چرا که مخاطبان به صورت متمرکز کارهای دیگر هنرمندان را در یک بازه زمانی مشخص مي‌بيند و قدرت مقایسه بالایی دارد. این موضوع برای هنرمندان دلیلی خواهد بود تا سعی کنند بهترین اجرا را در جشنواره ارائه دهند.
سرپرست گروه خنیاگران امروز که سال‌ها در کشور اتریش تحصیل و در زمينه موسيقي فعاليت داشته است، در ادامه گفت: یکی دیگر از نکات مثبت جشنواره موسیقی فجر رایزنی‌های فرهنگی است که در این زمان بین کشور ما و سایر کشورها انجام می‌گیرد. اين اتفاق شايد در طول سال به هر بهانه‌اي چندان مقدور نباشد اما جشنواره امکان خوبي براي ارتباطات و رايزني‌هاي فرهنگي است.
موسس گروه موسیقی خنیاگران امروز که از تابستان سال گذشته فعالیت خود را آغاز کرده است درباره اجرا در اين جشنواره گفت: ما با هدف بازآفرینی موسیقی محلی ایرانی و فولکلور شهری به روی صحنه می‌رویم. در قطعات اجرا شده در این برنامه که نوآوری‌هایی در تنظیم آنها وجود دارد، ویلن ایرانی محور ساخته هاست.
وي تاکيد کرد: ویلن نوازی با این سبک در کشورمان در حال منسوخ شدن است اما محمد انشایی، نوازنده ویلن گروه که شاگرد استاد میرزاده بوده است این روش را از ایشان آموخته و اکنون در قالب گروه نوازی آن را ارائه می کند.
مهرداد پاکباز که مدت پنج سال است عضو هیئت علمی دانشگاه تهران است درباره اشاعه موسیقی و برگزاری اجراها در سطح کشور گفت: جشنواره موسیقی مکانیسمي برای ارائه هنر و کسب تجربه است اما قبل و بعد از آن هم باید به وضعیت هنرمندان رسیدگی شود تا بتوان از مشکلات آنها کم کرد. یکی از مهمترین مسائلی که باید به آن پرداخت بحث آموزش است. باید برای هنرمندان به خصوص آنهایی که در شهرستانهای کشور زندگی میکنند مستر کلاسهایی برگزار کرد تا بتوانند آموزشهای لازم را هرچند در زمان کوتاه ببینند.
وی همچنین گفت: نکته مهم دیگر قدرت بخشیدن به سیستمهای آموزشی برای کودکان است. کودکان زیر 10 سال و یا نوجوانان شاید در حال حاضر نیاز به ظهور در عرصههای عمومی نداشته باشند اما در مهمترین سن برای آموزش موسیقی هستند و با تربیت هنرمندان از سنین کم میتوانیم در آینده برای سپردن موسیقی کشور به آنها آسوده خاطر باشیم .
گروه خنیاگران چهارشنبه 29 بهمن ماه ساعت 18:30 در تالار رودکی به روی صحنه می رود.
در اين گروه مهرداد پاکباز علاوه بر سرپرست گروه، نوازنده گیتار و آهنگساز و تنظیم کننده گروه هم محسوب میشود. محمد انشایی نوازنده ویلن ایرانی، پورنگ پورشیرازی نوازنده کنترباس و آیدین شفاعی نوازنده سازهای ضربی دیگر هنرمندانی هستند که به روی صحنه خواهند رفت.
در بخش استعدادهاي درخشان کسری فریدی قطعههایی از دو آهنگساز روس را اجرا مي‌کند
کسری فریدی در جشنواره موسیقی فجر قطعههایی از راخ مانینف و االکساندر نیکولایوویچ اسکریابین را می‌نوازد.
کسری فریدی یکی از هنرمندان جوانی است که در بخش استعدادهای درخشانِ سی‌امین جشنواره موسیقی فجر به تکنوازی پیانو می‌پردازد. فریدی که جوانی 22 ساله است نخستین حضورش در جشنواره موسیقی فجر را تجربه می کند.
فریدی در این باره گفت: امسال در جشنواره موسیقی جوان شرکت کردم و در تکنوازی پیانو مقام آوردم. برای حضور در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر هم اقدام کردم که خوشبختانه برای اجرا در بخش استعدادهای درخشان پذیرفته شدم.
وی درباره قطعاتي که براي اجرا در جشنواره موسيقي فجر آماده کرده، توضيح داد: آنچه در اين جشنواره مي‌نوازم قطعههایی از دو آهنگساز روس هستند؛ راخ مانینف و االکساندر نیکولایوویچ اسکریابین. در این میان 2 پرلود از اسکریابین و 2 پرلود و 1 اتود از مانینف را نيز می نوازم.
فریدی درباره آهنگسازان روسی که آثارشان را در جشنواره می‌نوازد، گفت: این دو هنرمند از آهنگسازان اواخر دوره کلاسیک هستند. آنچه آنها آهنگسازی کرده‌اند نسبت به آثار کسانی مانند شوپن و باخ، آزادترند و نوازنده در اجرای آثارشان دستش بازتر است.
وی ادامه داد: آثار اسکریابین بیان عمیقی دارند و چندان تکنیکی نیستند. در مقابل آثار مانینف سرشار از تکنیک هستند.
این نوازنده با اشاره به حضور در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر گفت: جشنواره موسیقی فجر در مقايسه با جشنواره جوان، جشنواره بزرگتری است. هم مناسبت این جشنواره مهمتر است و هم این که در ابعاد بزرگتری در مقایسه با دیگر جشنواره‌ها برگزار میشود. به طور حتم اجرا در این جشنواره انعکاسهای بیشتری دارد.
کسری فریدی متولد 1371 است و در دانشگاه تهران در رشته فیزیک تحصیل میکند. او از 5 سالگی نزد هومن دهلوی نوازندگی پیانو را آغاز کرد. فریدی هم اکنون آموزش موسیقی را در نزد قاقیک بابائیان ادامه میدهد.
تکنوازی پیانو کسری فریدی در بخش استعدادهای درخشان، 30 بهمن ساعت 15 در تالار رودکی برگزار می شود.
بخش استعدادهاي درخشان جشنواره هر روز از ساعت 15 در سالن رودکي ميزبان هنرمندان جوان است و 24 نوازنده يا گروه در اين بخش حضور دارند.
پيام حسن رياحي به سي امين جشنواره موسيقي فجر: موسسه موسيقيدانان جوان راه اندازي شود
حسن رياحي دبير سي امين جشنواره موسيقي فجر در آستانه برگزاري اين رخداد موسيقايي در پيام خود پيشنهاد راه اندازي موسسه موسيقيدانان جوان را ارائه داده است .
حسن رياحي دبير اين دوره از جشنواره در پيام خود آورده است:
اینک که در آستانه ی «سی امین جشنواره ی بین المللی موسیقی فجر» ایستاده ایم، فراگیرتر از گذشته، عطر حضور امیدبخش و نشاط آور جوانان مستعد و سربلند این شکوه فراهم، مشام جان مشتاقان زیبایی و معنویت و تعالی هنری را سرشار کرده است.
از این منظر، اینجانب با لحاظ توانمندی، ذوق و استعدادهای قابل گسترش اهالی جوان موسیقی امروز کشور، در فرصت برگزاری سی امین دوره ی این رویداد، پیشنهاد تشکیل و راه اندازی مؤسسه ای به نام «مؤسسه موسیقی دانان جوان» و یا هر عنوان مشابهی را مطرح می نمایم که بتواند به امر شناسایی، آموزش تخصصی و هدایت راهبردی جوانانی بپردازد که اراده، توانایی و اهلیّت تداوم جریان وزین و هویّت مدار موسیقی ایرانی را دارا می باشند. در سایه ی سامان یابی این مؤسسه، ضمن تمرکز یافتن حمایت ها و نظارت های فنی و تخصصی و هدایت های مدون و ثمربخش آینده سازان این هنر، می توان آسیب محسوس بخشی از ساخته های هنری جوانان حاضر در صحن موسیقی کشور را که ناشی از فاصله ی ذهنی از موسیقی ملی و محرومیت از ظرفیت ها و زیبایی های بی نظیر موسیقی نواحی و کلاسیک این مرز پرگهر می باشد را به شکلی منسجم، منطقی، عمیق، پوشش داد و مرتفع نمود.
پیشنهاد دیگر اینجانب، توسعه‌ی بخش بین الملل این جشنواره به منظور فراهم شدن زمینه های تبادل هنرمندان جوان در صحنه های جشنواره ها و مسابقات بین المللی است تا جوانان ما به شکلی کاملتر و شایسته تر با تجربه ها و ساخته های متفاوت جهانی آشنا شده و فرصت فراهم تری نیز برای نمایاندن توانایی های خود و معرفی چهره ی روزآمد موسیقی ایرانی بیابند.
در ایام برگزاری این رویداد، بی شک تشخیص و تقویت نقاط مؤثر و بخش های موفقیت آور این جشنواره، سهم قابل تقدیر شورای سیاست گذاری، کمیته های ارزیابی و همچنین همراهان تلاشمند ستادی و اجرایی در معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و انجمن موسیقی ایران است که موجبات امتنان و امیدواری اینجانب در پیشگاه هنرمندان حاضر در ساحت این اتفاق مغتنم و میزبانان واقعی این هنر شریف را فراهم نموده است.
و اما، هرچند رویکرد سال های اخیر برگزاری این جشنواره، توجه به جوانان و میدان دهی به حضور گسترده تر ایشان است؛ نیز باور دارم که پویایی و شکوه امروزین موسیقی ما، حاصل ایستادگی حقیقت گرایانه ی بزرگان و پیشکسوتانی است که راه و رسم هنر مردمی و ایمان به ماندگاری را با نواخت عشق بر تار و پود هستی خویش، نشان داده اند. طنین نغمه ها و جلوه هایشان، جاودانه باد.
عضو هیئت انتخاب بخش گروه نوازی موسیقی کلاسیک ايرانی: مهم ترین تاثير جشنواره ایجاد رقابت و انگیزه است
بهداد بابایی عضو هیئت انتخاب بخش گروه نوازی موسیقی کلاسیک ايرانی معتقد است مهمترين تاثير جشنواره ايجاد رقابت است و گروه‌های شرکت کننده در این دوره از جشنواره توانایی‌های بالایی دارند.
بهداد بابايي در کنار داريوش پيرنياکان، مسعود شعاري، اردشير کامکار و مظفر شفيعي انتخاب و داوري انتخاب آثار شرکت کننده در بخش گروه‌نوازي موسيقي کلاسيک ايراني را برعهده دارد.
بهداد بابایی درباره معیارهای انتخاب گروه ها در جشنواره امسال گفت: برای انتخاب گروهها چند نکته اساسی را باید در نظر گرفت، کوک بودن گروه و ژوست بودن از مهمترین نکات است. سازهای کششی که در یک گروه نواخته میشود هم اهمیت بسیاری دارند و عامل مهمی برای قضاوت کار یک گروه هستند.
وي ادامه داد: نکته مهم دیگری که در نوازندگی یک گروه اهمیت دارد دینامیک و حفظ ریتم است. کنترل و حفظ سرعت نوازنده به هنگام اجرا از جمله مواردیست که باید به آن توجه ویژه‌ای داشت تا اجرای گروه کیفیت لازم را حفظ کند. در واقع به هنگام اجرای یک گروه شنونده باید صدای سلامتی از جانب گروه دریافت کند.
وي در ادامه افزود: از موارد دیگری که برای انتخاب گروهها در نظر گرفته میشود هماهنگی و توازن گروه به لحاظ ترکیب بندی سازهاست و سپس میزان برخورداری نسبی اعضای گروه از تکنیکهاي نوازندگی سنجیده میشود.
بهداد بابایی درباره گروه‌های شرکت کننده در جشنواره امسال گفت: گروه‌های شرکت کننده در این دوره از جشنواره از توانایی بالایی برخوردارند. علاوه بر گروه‌هایی که در تهران فعالیت میکنند گروه‌هایی که از شهرستانهای مختلف کشور در این جشنواره شرکت کرده‌اند هم با توجه به همه محدويتها سطح خوبي دارند.
وي تشريح کرد: بسياري گروه‌هاي شهرستاني از وجود امکانات آموزشي مناسب، سالن‌هاي تمرين و اجرا و حتي کاهي از نبود ساز مناسب رنچ مي‌برند و با اين وجود به کار خود ادامه مي‌دهد.
این نوازنده سه تار درباره شرکت هنرمندان در جشنواره موسیقی فجر گفت: مهمترین اثری که شرکت در جشنواره فجر بر روی هنرمندان می‌گذارد ایجاد انگیزه و رقابت است. پیش از هر اجرا هنرمندان تمرین‌های خود را آغاز میکنند تا در جشنواره شرکت کنند و پس از برگزاری جشنواره هم بسیاری از هنرمندان تمرین‌های خود را برای شرکت در جشنواره سال آینده و رقابت با سایر گروهها از سر می‌گیرند.
بهداد بابایی با بیان اینکه موسیقی ایرانی جایگاه خوبی بین مردم کشور دارد، گفت: موسیقی فاخر هر کشور اقبال و مخاطب محدودتری نسبت به سایر سبک‌های موسیقی مثل موسیقی پاپ دارد و این خاصیت موسیقی عمیق و ریشهدار است که مخاطب خاص تری را جذب کند. در این سال‌ها موسیقی ایرانی در کشور ما مسیر خود را طی کرده و شنونده دارد. افزايش مخاطبان اين نوع موسيقي، انتظاراتي ايجاد و هنرمندان بيشتري را به پرداختن به موسيقي اصيل و سنتي تشويق مي‌کند.
وی همچنین گفت: در این راستا باید برای هنرجویان امکاناتی فراهم کرد تا بتوانند این مسیر را راحت‌تر طی کنند.
بابايي اظهار امیدواری کرد اساتید موسیقی با ترویج و آموزش موسيقي سنتي و ايراني و نيز با برگزاری مستر کلاس‌ها شرايط بهتري براي رشد اين نوع موسيقي فراهم کنند و مسئولین با هموارتر کردن راه هنرمندان جوان را به سوی آینده‌ای روشن تر هدایت کنند.
علاقمندان مي‌توانند اخبار و عكس‌هاي مربوط به اين جشنواره را در سايت www.fajrmusicfestival.com و يا در اينستاگرام جشنواره به نشاني fajrmusicfestival30 مشاهده كنند.
پایان پیام/
نظر شما