حمید عسگری در جشنواره قطعات تازه اش را می خواند

به گزارشخبرگزاری شبستان، حمید عسکری متولد 1357 در آبادان، فعالیت حرفهای خود را با آلبوم کما 1 در سال 1385 آغاز کرد و در ادامه آلبومهای کما 2 و کما 3 را منتشر و به همراه گروه کما به اجرای کنسرت در ایران و بسیاری از نقاط جهان پرداخت. آخرین آلبوم عسگری خوشبختی نام دارد که شامل 11 قطعه است.

این خواننده جوان چهارشنبه ساعت 18:15 در برج میلاد به صحنه میرود و این قطعات را برای علاقمندان اجرا می‌کند: همه دنیا رو گشتم تا تورو پیدا کنم، خودمو به خنده می‌زنم، اگه به تو نمی رسم این دیگه قسمت منه، تو که میدونی نباشی نمیتونم، دلم صد پاره شده بی تو آواره شده، یه روز تو زندگیم بودی، آخه تو عزیز قصههامی،فکر میکنی کی هستی، نه مث تو واسه من پیدا میشه، آهای تو که عشق منی، چند روزه که دلم میگه، مگه مال من نبودی و قسمت نمیشه انگار دست تو رو بگیرم.

گروه شمسا در اولین حضور جشنواره‌ای چهار قطعه اجرا میکند

گروه «شمسا» اجرایش را با آواز بیات ترک آغاز می‌کند و با پیش درآمد و بعد چهار مضراب «سروش»، تصنیف «صبحدم»‌ و «مهر مطرب» ادامه می‌دهد. گروه موسیقی «شمسا» سه شنبه 29 بهمن در برج آزادری و در بخش رقابتی به صحنه می‌رود.

نیما طیرانی بطحایی سرپرست و نوازنده سنتور گروه موسیقی «شمسا» درباره انگیزههای تشکیل این گروه موسیقی گفت: گروه موسیقی «شمسا» از تابستان امسال شکل گرفت و هدف اصلی از تشکیل این گروه نیز حضور در جشنواره موسیقی فجر بود و نام شمسا را انتخاب کردیم که یک کلمه ایرانی به معنای نور و روشنای است.

وی ادامه داد: ما قصد داریم که در گروه موسیقی شمسا،‌ قطعاتی را اجرا کنیم که بیانگر حس معرفت درونی در باشد،‌ به همین دلیل نامی را برای گروه برگزیدیم که در همین جهت باشد.

این نوازنده سنتور با اشاره به نداشتن حامی مالی برای اداه گروه موسیقی «شمسا» اظهار کرد: گروه ما از تهران در جشنواره شرکت کرده است و هیچ حامی مالی نداریم.
بطحایی درباره قطعاتی که در اجرای جشنواره مینوازند، گفت: برای اجرا در جشنواره موسیقی فجر ساخته جواد بطحایی با آواز بیات ترک کار را آغاز میکنیم. سپس پیش درآمد و بعد از آن چهار مضراب «سروش» را می‌نوازیم.

وی ادامه داد: تصنیف «صبحدم»‌ و «مهر مطرب» نیز پایان کار ما در روز اجرا است.

بطحایی با اشاره به حضور در بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر اظهار کرد:‌ بخش رقابتی موجب تلاش بیشتر از سوی گروهها،‌ برای بالا بردن سطح کیفی کارشان می‌شود.

وی ادامه داد: استادهایی که داوری آثار را به عهده دارند،‌ ایرادها را بیان می‌کنند تا برطرف شوند. البته من دوست داشتم که پیش از اجرای نهایی که در جشنواره داریم،‌ با داورها در تعامل باشیم. اگر این چنین می شد،‌ در اجرای نهایی اثری با کیفیت مطلوب و بدون اشکال را به صحنه می‌بردیم.

این نوازنده سنتور گفت: ما تلاش می‌کنیم که در بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر، مقام بیاوریم.

محمود صالحی خواننده،‌ نیما طیرانی بطحایی نوازنده سنتور،‌ خسرو مقصودی نوازنده تار،‌ محمد رضا میرحسینی نوازنده تنبک،‌ احمد آزاد بیگی نوازنده دف،‌ محسن دیلم صالحی نوازنده عود و ساره اسد الهی نوازنده کمانچه،‌ اعضای گروه موسیقی شمسا را تشکیل می دهند.

رازمیک اوحانیان :گروه‌های کر نسبت به سال گذشته رشد داشتند

داور بخش رقابتی کروه کر در بیست و نهمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر معتقد است گروه‌های کر نسبت به سال گذشته رشد داشتند اما داشتن یک مشاور برای انتخاب قطعات گروهها الزامی است.

رازمیک اوحانیان، یکی از داوران بخش بخش رقابتی گروه کر است. وی درباره اجراهای این بخش از جشنواره گفت: امسال برای گروه کر شش گروه انتخاب شدهاند که این گروهها از نظر کیفیت و تکنیک خوانندگی در مقایسه با گروه‌های سال گذشته روند رو به رشدی را طی کرده‌اند.

وی افزود: تقریبا اغلب گروههای شرکت‌کننده در بخش رقابتی تجربه اجرای صحنه‌ای ندارند، در همین راستا اگر مسئولان جشنواره برای گروه‌ها مشاورانی تعیین کنند تا گروه‌ها از سردرگمی برای انتخاب قطعات و رپرتوار بیرون بیایند، بسیاری از مشکلات گروه‌های جوان حل می‌شود.

اوحانیان که چهارمین دوره داور بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر بوده است،کیفیت گروه‌های شرکت کننده امسال را در مقایسه با سال گذشته بهتر دانست و اظهار کرد: بسیاری از گروه‌ها با حضور در جشنواره موسیقی فجر به تجربه اندوزی در حوزه اجرایی می‌پردازند که این روند در آینده کاری و حرفه‌ای گروه‌ها نقس بسزایی دارد.

این هنرمند جشنواره موسیقی فجر را مهمترین رویداد موسیقی دانست و خاطرنشان کرد: شرکت در این جشنواره برای همه گروه‌های جوان، مهم است و برنده شدن در بخش رقابتی مهمتر اما آنچه اهمیت دارد این است که این جوانان که اغلب استعدادهای خوبی دارند، پس از اتمام جشنواره به حال خود رها نشوند و گروه‌هایشان از هم نپاشید؛ چرا که این مسئله به ضرر موسیقی کشورمان است.

رازمیک اوحانیان خواستار برگزاری جشنواره موسیقی فجر در شرایط بین المللی شد و گفت: به دکتر حسن ریاحی به عنوان دبیر جشنواره پیشنهاد میکنم که به گروه‌های کر قطعات و رپرتوار پیشنهاد دهند؛ به فرض مثل به همه گروه‌های پیشنهاد بدهند یک قطعه واحد و یک قطعه آزاد اجرا کنند تا داوران بتوانند بر اساس مولفه‌های یکسانی تصمیم بگیرد و حق کسی ضایع نشود.

اوحانیان ادامه داد: قطعات دست گروه را برای اجراهای دیگر باز می کند اما قطعه همسان شانس گروه‌های را برای داوری دقیق تر بالاتر می برد و کیفیت اجراها هم بیشتر میرشود.

این موسیقیدان و مدرس موسیقی با اشاره به اینکه بسیاری از گروه‌های شرکت کننده با استفاده از موسیقی بومی منطقه خود می‌توانند اجرایی خوبی را برنامه‌ریزی کنند، افزود: اغلب گروه‌ها به این فکر می‌کنند که قطعات سخت از آهنگسازان بزرگ انتخاب کنند تا برجسته‌بودن گروهشان بیشتر به چشم آید؛ اما اگر در راستای بومی سازی فرهنگی و موسیقایی به آنها آگاهی داده شود شاهد کنسرترهای بهتر خواهیم بود.

رازمیک اوهانیان در پایان گفت: کاش رسانه صدا و سیما با موسیقی برخورد قهری نمیرکرد و فعالیت نسل جوان که آینده کشور به دست آنهاست را منعکس می‌کرد؛ این جوانان باید آینده فرهنگی کشور را بسازند ولی در مقطعی که هیچ انعکاسی از فعالیت خود نمی‌بینند و دلگرم نمی‌شوند .

جاوید مجلسی :موسیقی نیازمند برگزاری جشنواره های فصلی است

داور بخش گروه نوازی کلاسیک غیر ایرانی معتقد است راه اندازی جشنوارههای فصلی موسیقی در سراسر کشور نیاز امروز موسیقی ماست و میتواند به بهبود اجرای گروههای جوان موسیقی در کشورمان بینجامد.

در بخش گروهنوازی کلاسیک ایرانی سه داور بررسی آثار را برعهده دارند که جاوید مجلسی یکی از آنهاست. جاوید مجلسی درباره اجراهای این بخش گفت: در این بخش گروههای نیاز به کسب دانش و تجربه بیشتری دارند. به نظر من بهتر است دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همراهی انجمن موسیقی جشنواره‌های فصلی موسیقی را در سراسر ایران برگزار کنند و طی سال ارتباطی مستمر و مداوم با گروه جوان و نوپای موسیقی داشته باشند.

این مدرس دانشگاه در ادامه اظهار کرد: اگر این جشنوارهها در قالبی برگزار شود که هزینههای آن را هر شهرستان خودش تامین کند و داوران و ناظرانی را از استادان برجسته موسیقی کشور وارد این عرصه کنند، قطعا گروههای جوان میتوانند پیشرفت کنند و اجراهای بهتری داشته باشند.

مجلسی بیان کرد: میتوان فضایی را هم برای حضور گروه های برگزیده همین جشنوارهها در جشنواره موسیقی فجر فراهم کنند تا جوانان انگیزه کافی برای رقابت را داشته باشند و علاوه بر این طی سال اشکالات و ایرادهای کارشان زیر نظر استادان برجسته برطرف شود.

داور بخش گروه نوازی موسیقی کلاسیک غیر ایرانی ادامه داد: جشنواره‌ها باید به پیشرفت آثار موسیقی بینجامند. طبعا هدف جشنواره فجر هم این است که با ایجاد حس رقابت گروههای موسیقی را به سمت بهتر شدن سوق دهد.

او اظهار کرد: بنابراین به نظر من بهتر است مسئولان فضای لازم را برای ایجاد انگیزه و علاقه و همچنین رقابت میان جوانان فراهم کنند و نسل جوان را وارد فضای رقابتی سالمی کنند که در آن به دنبال پیشرفت هنرشان باشند و از خمودگی بیرون بیایند.

مجلسی در پایان سخنانش گفت: فکر میکنم این اتفاقات میتواند در دل یک جشنواره فصلی موسیقی که بطور سراسری برگزار می شود شکل بگیرد و بسیاری از مشکلات ما را حل کند.

محمد امین اکبرپور و احمد مستنبط یادواره مرتضیخان محجوبی را برگزار می‌کنند

جشنواره موسیقی فجر به دیگر جشنواره های موجود باید محلی برای ارائه آثار و کارهای تازه باشد؛اما متاسفانه برخی از هنرمندان با آثار تکراری خود در جشنواره حضور پیدا می کنند.
 

 محمد امین اکبرپور به همراه احمد مستنبط امسال با دو نوازی تار و تمبک در بخش نسلی دیگر جشنواره موسیقی فجر حضور دارد. اکبرپور و مستنبط 29 بهمن ساعت 20 در سالن ارسباران به صحنه میروند.

اکبرپور درباره اجرای این جشنواره گفت: در این کنسرت که در دستگاه سه گاه خواهد بود یادواره مرتضی خان محجوبی اجرا می‌شود که به زودی آن را در قالب یک اثر موسیقایی نیز منتشر می‌شود.

این نوازنده تار توضیح داد: استاد مرتضی خان نی‌داوود یک صفحه موسیقی دارد که هشت دقیقه است. این کار بسط و گسترش دارد و بر اساس ردیف سه گاه استاد نی داوود با رویکرد بداهه نوازی دست به تصنیف زده‌ایم و چهار مضراب، دوضربی مویه با عنوان جنگ و ضربی مخالف با عنوان خزان ساخته‌ایم که امیدوارم مورد استقبال قرار بگیرد.

اکبر پور با تاکید بر این موضوع که جشنواره موسیقی فجر مانند دیگر جشنوارهای هم رتبه خود باید محلی برای ارائه آثار نو باشد، اظهار داشت: بسیاری از هنرمندان که بعضا در طول سال هم توانایی به صحنه رفتن را دارند با آثار تکراری به صحنه می‌روند که به نظرم با این کار به مخاطبان جشنواره توهین می‌کنند.

وی افزود:اگر قرار است بودجه جشنواره صرف این گروه‌ها شود بهتر است از آنها کارهای جدید خواسته شود.

این نوازنده تار حضور جوانان در بخش نسل دیگر را مثبت و قابل ستایش ارزیابی کرد و گفت: برگزاری کنسرت در تهران به دلیل بالا بودن هزینه سالن برای هر کسی مقدور نیست؛ به همین دلیل فضای جشنواره و تبلیغات راه را برای حضور جوانان باز می‌کند.

وی ادامه داد: کاش می‌شد همین سالن‌ها در طول سال با هزینه‌ای کمتر در اختیار جوانان مستعد قرار گیرد تا بتوانند استعدادها و ایده‌های نوی خود را پرورش دهند و آنها را به منصه ظهور برسانند؛ چرا که در قالب کنسرت و بازخورد مثبت و منفی مخاطبان می توان تجربه اندوزی کرد و کارهای بدیع خلق کرد.

محمدامین اکبر پور خواستار حضور دیگر ژانرهای موسیقی در بخش نسل دیگر شد و اضافه کرد: به نظرم باید برای همه ژانرهایی که نگاه مولف به موسیقی و هنر دارند احترام قائل شد و از آنها برای حضور در جشنواره موسیقی فجر دعوت کرد؛ این روند هم منجر به تبادل گفت وگو موسیقایی میان دو تفکر مختلف می‌شود و هم باعث شکوفایی استعدادها خواهد شد.

این موسیقیدان ادامه داد: جوان‌گرایی یکی از مولفه‌های قابل دفاع جشنواره موسیقی فجر در سه – چهار سال اخیر محسوب می‌شود؛ البته در این میان نباید از تجربه گران‌بهای پیشکسوتان غافل شد؛ می‌توان در قالب کارگاه یا سخنرانی از نظرات این اساتید نیز بهره جست.

نماینده صندوق جمعیت ملل متحد: رستاک مکعبی از انواع موسیقی ایرانی است

چهارمین روز از جشنواره با اجرای گروه رستاک در تالار وحدت در حالی برگزار شد که دکترمحمت هولکی اوز، نماینده صندوق جمعیت ملل متحد از کشور ترکیه مهمان این برنامه بود.

به گزارش ستاد خبری بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، محمت هولکی که بیش از چهار سال به عنوان نماینده صندوق جمعیت ملل متحد در ایران زندگی می‌کند به موسیقی ایرانی و بخصوص موسیقی اقوام علاقه بسیار دارد.

او که روز گذشته در تالار وحدت تماشاگر اجرای گروه رستاک بود درباره این اجرا گفت: در عرض دو سال گذشته اجراهای زیادی را در ایران به خصوص در جشنواره موسیقی فجر دیدهام که گروه رستاک از بهترین این اجراها بوده است و علاقهمندم در تمامی اجراهای این گروه حضور داشته باشم.

او همچنین اظهار داشت: ویژگی بارز گروه رستاک معرفی کردن فرهنگ و موسیقی ایران است. کار این گروه تفهیم کردن و شناساندن هنر ایرانی به مخاطب است و مانند یک مکعبی از انواع موسیقی ایرانی است.

وی در ادامه گفت: ایران فرهنگ و هنری غنی دارد و هرسال که در این کشور هستم بیشتر به آن پی میبرم و معتقدم این هنر باید به دنیا معرفی شود. تمامی سازهای ایرانی گوش نوازند به خصوص ساز دف که من بسیار مشتاق دیدن برنامههای تکنوازی و یا گروه نوازی این ساز هستم.

هولکی اوز مشترکات موسیقی ایران و ترکیه را اینگونه بیان کرد: موسیقی ما و موسیقی ایرانی شباهتهای بسیاری در نوع سازها، سبک و ریتم دارند به خصوص زمانی که موسیقی آذری و کردی نواخته میشود. مثلا در ترکیه هم سوفیان ما در مراسم مختلف به خصوص در قونیه دف می نوازند و این امر بیانگر نزدیکی فرهنگ و هنر دو کشور است.

او که از شرکت کنندگان همیشگی در جشنواره فجر است درباره این جشنواره گفت: اگر برگزار کنندگان جشنواره موسیقی فجر امکانی فراهم کنند که بلیتهای جشنواره به دست تمامی گروههای خارجی مقیم ایران برسد، قدم بزرگی در شناساندن موسیقی غنی ایرانی به ملیتهای دیگر کردهاند. موسیقی ایرانی ظرفیت جهانی شدن را دارد و در این راه ایرانیان باید سعی و تلاش کنند. 

سه قطعه مدرن برای گیتار کلاسیک و یک سونات برای فلوت اجرا می شود

آزاده حداد برای حضور در بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر سه قطعه مدرن برای گیتار کلاسیک را در نظر گرفته و سهراب بابکی راد سوناتی برای فلوت اثری از هانری دوتیو را اجرا می‌کند

آزاده حداد نوازنده گیتار کلاسیک،‌ از سال 1385 نوازندگی گیتار را آغاز کرده و سال 1384 وارد دانشگاه شد و مدرک لیسانسش را در رشته موسیقی با ساز تخصصی گیتار اخذ کرد .

محمد سریر،‌ امیر اشرف آریان پور،‌ فرزین تهرانیان،‌ حسن ریاحی و محمد مقدسی از استادان او بودهاند. حداد امسال در بخش استعدادهای درخشان در جشنواره موسیقی فجر به اجرای برنامه می‌پردازد.

این نوازنده درباره اجرایش در جشنواره موسیقی فجر گفت: در جشنواره موسیقی فجر سه قطعه مدرن برای گیتار کلاسیک را برگزیدهام. «رویاها» اثر ایوانف کرامسکوی،‌ بخش چهارم یکی از سوئیت‌های نیکیتا کوشکین و یک «بالاد»‌ را می نوازم.

حداد درباره قطعه «بالاد» گفت: برای برخی از قطعه‌هایسازی و آوازی عاشقانه را از قدیم «بالاد» نامیده‌اند. وی درباره تمرین‌هایش برای اجرایی قدرتمند در جشنواره گفت: از سه ماه پیش مشخص شد که در جشنواره امسال زمانی را برای اجرا به من اختصاص داده‌اند. من هم این رپرتوار را برای اجرا انتخاب کردم.

این نوازنده گیتار در باره مخاطبان جشنواره و امکان حضور در جشنواره،‌ اظهار کرد: برای نوازندگی گیتار کلاسیک چندان تفاوتی بین مخاطبان وجود ندارد،‌ زیرا محدوده این مخاطبان مشخص است.
وی ادامه داد: بودن در جشنواره و داشتن امکان برگزاری یک اجرا،‌ خودش اتفاق خوبی است. شما برای اجرا در جشنواره نیازی به پیگیری مسائل مربوط به اخذ مجوز و امور مربوط به سالن را ندارید.

حداد تاکید کرد: در چنین وضعیتی،‌ نوازنده بیشتر وقت خود را به تمرین کردن و تمرکز بر روی اجرا اختصاص می‌دهد.

حداد فردا سه‌شنبه 29 بهمن ساعت 15:30 در سالن رودکی به صحنه میرود. سهراب بابکیراد نیز از دیگر نوازندگانی است که فردا در بخش استعدادهای درخشان هنرنمایی میکند. او بادو نوازی فلوت و پیانو در این بخش شرکت می‌کند.

بابکی‌راد با بیان اینکه تا کنون در هیچ جشنوارهای حضور نداشته، ادامه داد: برای شرکت در بخش استعدادهای درخشان از طریق استادم خانم دکتر آذین موحد به جشنواره امسال معرفی شدم و اولین تجربه حضور در جشنواره را خواهم داشت.

وی اظهار کرد: قطعات منتخب برای اجرا در جشنواره بین المللی فجر بر اساس نوع تعلیم و تربیت و راهنماییهای دکتر موحد که تسلط کامل از لحاظ حسی و موزیکالیته برنواختن قطعات دشوار و سخت مثل قطعات فرانسوی و باخ را دارند، انتخاب شده است.

بابکی راد گفت: یکی از قطعات بنامسیرینکس (syrinx) اثر دبوسی و قطعهای امپرسیونیسم بوده که برای فلوت سولو نوشته شده و بدون همراهی پیانو اجرا میشود که از نظر درک موسیقیایی و مو زیکالیته نحوه اجرای این قطعه بسیار مهم است.

وی اضافه کرد: این قطعه طولانی نبوده و از نظر تکنیکی نیز عجیب نیست ولی از نظر اجرایی بسیار مهم و سخت است بطوری که هنگام اجرا باید نوازنده از نظر حس موزیسیایی به آن حس و حال رسیده باشد.

این نوازنده فلوت ادامه داد: قطعه دومی که انتخاب کردهام بنام سونات اثر باخ است که برای فلوت پیانو در گام سمینورنوشته شده که همانطور که میدانید آثار باخ اوج هنر موسیقی اروپاست و نوازندگی قطعات باخ کار بسیار دشواری است ولی با توجه به تخصص استادم دکتر موحد در نوازندگی این قطعات تلاش بسیاری برای آموزش و نواختن آن کرده ام.

وی اظهار کرد: قطعه بعدی سوناتین برای فلوت اثری از هانری دوتیو بزرگترین هنرمند موسیقی کلاسیک معاصر فرانسه است انتخاب شده که این قطعه نیز از نظر تکنیکی بسیار دشوار است که مهرداد غلامی برای اولین بار قطعات این هنرمند معاصر را اجرا و آنرا به مردم شناساند.

بابکیراد با اشاره به اینکه دوتیو این قطعه را برای کنکور فلوت رامپال نوشته که از سختترین کنکور‌های فلوت دنیا است و همچنین این قطعه جزو قطعات امتحانی ورودی کنسرواتورCNSM پاریس نیز هست، افزود: این قطعه دوتیو هم از نظر تکنیکی برای فلوت و پیانو دشوار است و هم از نظر هماهنگی این دو بسیار مشکل است.

وی خاطرنشان کرد: در اجرای این قطعات فراز فروزنده پیانیست برجسته و رسمی انجمن فلوت ایران به دلیل مهارت خیلی بالای وی در نوازندگی و درک خیلی عمیقشان از آکومپانیمان من را همراهی خواهد کرد.

وی تاکید کرد: با توجه به رپراتوار و قطعاتی که از سایر شرکت کنندگان در بخش استعدادهای درخشان جشنواره اطلاع دارم در این بخش قطعات خیلی خوش‌سلیقه انتخاب شدهاند و می‌توان گفت قطعات انتخابی با حفظ جنبه حرفه‌ایی و آکادمیک خود خواهند توانست نظر علاقمندان به موسیقی را جلب کنند.

این نوازنده فلوت ادامه داد: به نظر می رسد جشنواره فجر امسال اصولی‌تر و با برنامه‌های متنوع و گروه‌ها و قطعات بهتر و حرفه‌ای‌تر نسبت به سالهای قبل برگزار خواهد شد.

آنیا لخنر:اشتیاق زیادی برای اجرا در ایران دارم

آنیا لخنر ، نوازنده شاخص ویلنسل که سال گذشته هم با کوارتت تارکوفسکی در ایران روی صحنه رفته بود، مخاطبان موسیقی در ایران را مخاطبانی خون گرم و با دقت میداند و امیدوار است اجرای امسالش با آرتور آوانِسُف در ایران مورد توجه قرار گرفته باشد.

 لخنر شب گذشته اجرای اولش در قالب دوئت پیانو و ویلنسل با آرتور آوانِسُف در ایوان شمس برگزار کرد که مانند اجرای سال گذشته او و کوارتت تارکوفسکی مورد توجه علاقمندان قرار گرفت.
آنیا لخنر درباره حضوره دوبارهاش در ایران و مخاطبان کنسرت ایرانی به ستاد خبری جشنواره گفت: مخاطبین ایرانی خیلی گرم بودند و به خوبی به موسیقی گوش می‌سپردند و دیدی باز نسبت به موسیقی‌ای که نواخته می‌شد، داشتند.

لخنر در روز اول جشنواره به تماشای اجرای دوئت پیانو و کمانچه پیمان یزدانیان و حسام اینانلو رفت و آن را کنسرت خوبی ارزیابی میکند و معتقد است: حسام اینانلو نوازنده‌ کمانچه‌ بسیارخوبی است. در آن اجرا هم نوازندگان خارقالعاده بودند و هم مخاطبان و این مورد ویژه‌ای است. شاید به دلیل اینکه در ایران کنسرت‌های زیادی از این دست مثل کشورهای دیگر برگزار نمی‌شود، هرکنسرت ارزش بیشتری پیدا می‌کند. هرچند دلیل ناراحت کننده‌ای است، اما به هر تقدیر برای یک موزیسین مخاطبینی اینچنینی بهترین چیزی است که می‌تواند وجود داشته باشد.

در رپرتوار اجرایی دوئت لخنر و آوانسف در کنار قطعاتی از بتهوون، آروُو پارت و دینو سالوتزی قطعه‌ای هم از هوشیار خیام،آهنگساز جوان ایرانی وجود دارد. لخنر درباره انتخاب این قطعه گفت: وقتی داشتیم با آرتور قطعه‌ها را انتخاب می‌کردیم قصد داشتیم حتما قطعه‌ای از یک موسیقی‌دان ایرانی متناسب با حال وهوای سایر قطعات اجرا کنیم. من هوشیار را نمی‌شناختم اما آرتور او را می‌شناخت. آنها با هم دوست هستند و آرتور قبلا چندین قطعه از او را اجرا کرده است. هوشیار این قطعه را اختصاصا برای اجرای ما نوشته است. اما با ما شرط کرده بودکه اگر قطعه را دوست نداشتیم آنرا اجرا نکنیم. ولی ما از این قطعه خیلی خوشمان آمد و در اجرایمان در جشنواره‌ فجر امسال برای اولین بار این قطعه اجراشد.

آنیا لخنر همچنین وضعیت آکوستیک سالن ایوان شمس و تعدادی از سالن های ایران را چندان مناسب برگزاری اجرای موسیقی نمی داند. او در این باره می گوید:«سالن ایوان شمس سالن استاندارد اجرای موسیقی نیست. این را هم بگویم اینگونه نیست که در اروپا همه‌ی سالن‌ها دارای این استانداردها باشند. در آلمان در سالن‌های زیادی اجرا داشته‌ام که از نظر فنی دارای استاندارهای لازم نبوده‌اند. به هر حال در همین حد هم اجراها دلگرم کننده و راضی کننده است و من اشتیاق زیادی برای اجرا در ایران دارم».

آنیا لِخنر، نوازنده‌ی ویولنسل از آلمان و آرتور آوانِسُف، نوازنده پیانو از ارمنستان شب گذشته قطعاتی از بتهوون، آروُو پارت، دینو سالوتزی و هوشیار خیام را اجرا گردند و امشب هم دوباره در تالار ایوان شمس روی صحنه خواهد رفت.

آنیا لخنرکه سال گذشته با تارکوفسکی کوارتت به ایران آمد، نوازنده توانمند با تجربیات بسیارگسترده است. طیف گسترده ای ازکارهای لنخر از او نوازنده ای با تواناییها بالا در زمینه های مختلف ساخته است؛ نوازنده سولو در موسیقی ارکسترال، کلاسیکال و موسیقی چمبر (موسیقی کلاسیکی که برای گروه کوچکی از نوازندگان طراحی شده و مایه های فلکلور هم دارد) معاصر تشکیل می دهد. همچنین به پروژه‌هایی میپردازدکه به سنتهای بداهه نوازانی گوناگونی ارجاع دارد. از جمله فعالیتهای دنباله دار لنکر همکاری او باسالوتزیاست که از اواسط دهه 90 با آلبوم Kultrum ،اولین آلبوم سلوتزی با ECM آغاز میشود. تایگران منصوریان (آهنگساز برجسته ارمنی) درباره او میگوید: ویولنسل آنیا لنخنر پنجره بازی است که تمام صداهای خالص موسیقیِ گوشه گوشه هستی را پذیر است.

تنها گروه کر زرتشتیان ایران در جشنواره حضور دارد

گروه کر فروهر با همراهی یک کوارتت زهی در جشنواره موسیقی فجر به روی صحنه می‌رود.

گروه کر فروهر به سرپرستی فرامرز رشیدی و رهبری دادبه اورنگی 30 بهمن ماه در برج آزادی به روی صحنه می‌رود. دادبه اورنگی درباره گروه کر فروهر توضیح داد: این گروه در واقع گروه کر زرتشتیان است که سال 88 توسط فرامرز رشیدی و بنده تاسیس شد و تاکنون چندین بار در جشنواره موسیقی زرتشتیان به عنوان گروه برتر انتخاب شدیم.

این هنرمند اضافه کرد: ما اولین گروه کر زرتشتیان در ایران هستیم، که توانسته‌ایم به جشنواره موسیقی فجر راه پیدا کنیم و تنها گروه فعال در این راستا هستیم.

اورنگی درباره رپرتوار این اجرا نیز توضیح داد: اجرای ما در دو بخش به روی صحنه خواهد رفت و بخش اول اجرای ما آکاپلا خواهد بود اما در بخش دوم قطعات به زبان دری اجرا می‌شوند و شامل همراهی کوارتت زهی و گروه کر می‌شود.

رهبر گروه کر فروهر در ارزیابی خود از حضور اقلیت‌های مذهبی در جشنواره اظهار کرد: ما همواره از مسوولان وزارت ارشاد سپاسگزار بوده‌ایم که به این موضوع را رسیدگی کرده‌اند و گروه‌هایی از کلیمیان و ارامنه و...هم می‌توانند در جشنواره شرکت کنند و این باعث تشویق اقلیت‌های مذهبی فعال در موسیقی می‌شود.

بنا به گزارش ستاد خبری بیست و نهمین جشنواره بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، این هنرمند تاکید کرد: در جلساتی که مسوولان جشنواره با ما داشته‌اند، تاکید بر این بود که گروه‌های اقلیت از فرهنگ خود برای اجرا بهره ببرند و ما هم سعی می‌کنیم که از این فرصت استفاده کنیم.

بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر تا یکم اسفند ادامه دارد. علاقمندان می توانند اخبار این دوره از جشنواره موسیقی را در سایت جشنواره موسیقی فجر به آدرس www.fajrmusicfestival.com مشاهده کنند.

پایان پیام/