به گزارش خبرگزاری شبستان از خراسان جنوبی، محمود رمضانی، سرپرست ادارهکل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان جنوبی در آیین اختتامیه نوزدهمین جشنواره تئاتر خراسان جنوبی با اشاره به اینکه به پیشنهاد دبیر جشنواره، کارگاههایی برای هنرمندان شهرستانهایی که آثارشان به مرحله نهایی نرسیده بود برگزار شد تا هم از اجراها بهرهمند شوند و هم از آموزشهای تخصصی استفاده کنند، اظهار داشت: بازبینی آثار طی روزهای ۲۲ و ۲۳ آبانماه انجام شد و آثار برگزیده به مرحله نهایی جشنواره راه یافتند.
وی با بیان اینکه با حمایتهای مؤثر استاندار، امکان برگزاری جشنواره در سطحی شایسته فراهم شد، افزود: با حمایت فرمانداری و همراهی مسئولان، امیدواریم هرچه زودتر شاهد ایجاد سالن استاندارد برای اجراهای نمایشی باشیم و جشنوارههای آینده را با امکانات بهتر برگزار کنیم و امیدواریم این همافزایی، موجب رونق هرچه بیشتر فرهنگ و هنر استان شود.
هنرمندان تئاتر، پیامآوران دغدغههای اجتماعی
مدیرکل دفتر امور اجتماعی و فرهنگی استانداری خراسان جنوبی نیز با بیان اینکه هنرمندان هنر نمایش، آیینها، سنتها و باورهای ملی و دینی خود را به نسلهای آینده منتقل میکنند، گفت: هنرمندان ما مسائل اجتماعی و آسیبها را از طریق تئاتر به گوش مسئولان میرسانند و اکنون درخواست کردهاند که سالن فرزان بازسازی شود و این مطالبه را از مسئولان، از جمله وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی داریم.
مژگان شریفی، با اشاره به اینکه خراسان جنوبی از گذشته تا امروز مهد علم و فرهنگ بوده است. سومین مدرسه نوین ایران، مدرسه شوکتیه، در این شهر بنا شده و بیش از نیمی از پدران علم ایران متعلق به این استان هستند، اظهار داشت: افتخار میکنم اهل این سرزمین هستم؛ سرزمینی که مادرانی در آن پرورش یافتهاند که فرزندانشان به اتحاد، فرهنگ و هنرهای نمایشی اعتقاد دارند.
علی ناصری فرماندار بیرجند نیز با بیان اینکه تلاش ما بر این بوده که چه در بخشهای مادی و چه در حوزه رضایتمندی، شرایط لازم برای هنرمندان و مخاطبان فراهم شود. با وجود برخی محدودیتها، تلاش کردیم هیچ کوتاهی صورت نگیرد، افزود: نسل جوان ما نیازمند حمایت، آموزش و ایجاد فرصتهای برابر برای بروز استعداد است و لازم است همه ما در کنار هم برای رفع مشکلات و فراهم ساختن بسترهای مناسب تلاش کنیم.
بخشی از بیانیه هیئت داوران نوزدهمین جشنواره تئاتر خراسان جنوبی به شرح زیر است؛
به نظر میرسد اصطلاح «اجرا» همچنان مفهومی مناقشهبرانگیز است. شاید سادهترین پاسخ این باشد که هنر اجرایی پیش از هر چیز به حضور فیزیکی و آگاهیِ انسانهای آموزشدیده نیاز دارد. از اینرو هیئت داوران لازم میداند نکاتی را درباره آثار اجراشده در این دوره یادآور شود:
۱. فقر آموزشی
آنچه در این دوره بهطور محسوس به چشم میآید، کمبود آموزش صحیح و اصولی در مهارتهای اجرایی است. برگزاری سمینارها و کارگاههای تخصصی با همکاری نهادهای مسئول و گروههای نمایشی استان، شاید بتواند راهکاری مناسب برای ارتقای کیفیت آثار باشد.
۲. ضعف در انتخاب و نگارش نمایشنامه
در تمامی آثار این دوره، فقدان نمایشنامهای مناسب و پرداختشده دیده میشد. روایتهایی که ارائه شد، نه خوانده و نه پرداخته شده بود و توان حمل بار اجرایی اثر را نداشت.
۳. توجه بیش از حد به تزیینات صحنه
در بسیاری از آثار، تمرکز بر تزیینات و جزئیات ظاهری، سبب غفلت از پایههای اصلی تئاتر—از متن گرفته تا بازیگری و کارگردانی—شده است. همین امر موجب شد بسیاری از گروهها در به ثمر رساندن تمرینات خود ناموفق باشند.
۴. نیاز به گفتوگو و تعامل
تئاتر هنر گفتوگوست؛ گفتوگو میان گروههای باتجربه و هنرمندان جوان. انتقال تجربهها میتواند راهگشای خلق آثار باکیفیتتر و ارتقای جریان اجرایی در استان باشد. امید داریم این تعامل سازنده تحقق یابد.
در پایان، هیئت داوران ضمن قدردانی از حضور صمیمانۀ تمامی شرکتکنندگان، از هنرمندان جوان دعوت میکند مسیر یادگیری را در پیوندی ناگسستنی با مسیر خلاقیت ببینند، نه صرفاً در قالب اجرای نقش. امید است جشنوارههای آینده بازتاب این آگاهی و گامی در جهت رشد و گسترش افقهای نو در هنر نمایش استان باشد.
نظر شما