به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری شبستان، استاد محسن نفر امروز 17 دی در نشست خبری رونمایی از آلبوم موسیقی زار که در سالن طاهره صفارزاده حوزه هنری برگزار شد، گفت: امروز شرمندگی را به وجه اتم و اکمل احساس کردم. دوستان چیزهایی گفتند که در مورد خود باور ندارم و در مخیله ام نمی گنجد. به هر حال کریمان، مهربانانه می گویند، می اندیشند و رفتار می کنند.
این استاد موسیقی با بیان اینکه موسیقی یکی از زیبایی های بشر به حفظ زیبایی دوستی و زیبایی شناسی است، عنوان کرد: خداوند هنر نیافرید اما بهانه هنر را آفرید، یکی از آنها صدا و آواست. صدای خوش و آوای دلنشین یکی از جلوه های زیباست که حضرت رب العالمین آفرید. این صدا بعد از طی کردن پروسه طولانی به موسیقی می رسد.
وی ادامه داد: موسیقی میراث دار ارایه صدای خوش می شود. صدای خوش در موسیقی به دو صورت ارایه می شود که یکی از آنها حنجره آدمی است. حضرت داود نمونه ای در این مورد هستند. وقتی که ایشان می خواندند، کوه ها و پرندگان با ایشان به ستایش رب العالمین مشغول می شدند. طی پروسه های طولانی ابتکار و خلاقیت به آلات موسیقی رسید تا یکی از جلوه های ارایه صدای خوش است. در حقیقت موسیقی صدای خوش است. کلام در موسیقی نقش جانبی دارد.
این نوازنده تصریح کرد: صدای خوش می تواند در سه ساحت عقل، احساسات و هیجانات در وجود انسان اثرگذار باشد. موسیقی ایرانی بنا به تجربیات و آزمون هایی که در قرون متمادی داشته با قوه تعقل و بعضا احساسات آدمی کار دارد. آن بخشی که با هیجانات آدمی کار دارد در موسیقی ایرانی اندک است. تمام انتقادات از سوی اذهان یک سو نگر به موسیقی ایرانی این است که به این تقسیم بندی توجه نشده است.
استاد نفر با بیان اینکه موسیقی ایرانی متضمن وجه و ساحت عقلانی و احساسی بشر است، عنوان کرد: تعقل یک نشانه دارد که آن تولید چرا است. وقتی به علامت سوال می رسیم یعنی در ساحت تعقل قرار داریم. انبیا با ساحت احساسات با بشر مواجه می شدند. پیامبران قرآن عقلی و براهین فلسفی اقامه نکردند بلکه جان را تحت تاثیر قرار دادند. متاثر کردن جان از طریق احساسات است. ساحت احساسات ساحتی است که از تعقل بالاتر است. مظهر و مثال تعقل منطق است و می دانیم همه زندگی بشر با منطق به سامان نمی رسد.
وی خاطرنشان کرد: سکانسی از فیلم بینوایان که برگرفته از رمان ارزشمند ویکتور هوگو است را فراموش نمی کنم. آنگاه که ژان وال ژان در کلیسا بود و وسایل را به سرقت برد، پلیس او را به کلیسا بازگرداند و به کشیش گفت ژان وال ژان می گوید شما این وسایل را به او دادید کشیش گفت بله چرا بقیه آنها را با خود نبردی؛ این یک طریق تعلیم و تربیت است، حرکت کشیش باعث شد که انسان نوینی آنجا از ژان وال ژان متولد شود؛ این حرکت کشیش بر اساس احساس بود؛ پس گمان نکنید که احساسات بد است، احساسی برخورد کردن یعنی بزرگوارانه برخورد کردن و تجاهل یکی از جنبه های این برخورد است.
استاد نفر با اشاره به اینکه بخش زیادی از موسیقی ما از احساسات است، تصریح کرد: موسیقی هیجانی یعنی موسیقی غفلت، یعنی از درک حقایق هستی و پیرامون غافل شویم و یک لحظه در ضمیر نفسانیت مستغرق شویم. این نمونه را در موسیقی های آن سوی آب و موسیقی های غرب زده این سوی آب به کرات می بینیم.
این استاد موسیقی با بیان اینکه موسیقی ایرانی گنجینه ای تجلی یافته از احساسات و تعقل است، اظهار داشت: سالها از این گنجینه غافل بودیم. با وجود حکما و شعرا موسیقی ما وجه معنوی و روحانی اش نیز به وزن قابل توجه ای رسیده است. موسیقی ما به خاطر معاضدت و همراهی با شعر حکیمانه از این وجه برخوردار است. وقتی به موسیقی ایرانی گوش می دهیم پایان این استماع این است که حداقل از آن مقام انسانی که داشتیم، افول نکردیم.
وی با اشاره به اینکه موسیقی ایرانی جلوه ای از کمال بشری است که در احساسات و تعقل گنجانده است، افزود: موسیقی ما مجرایی برای جریان یافتن در مسیر رب العالمین است. آلبوم زار دارای قطعاتی از تک نوازی است که ابلاغ ایده ها و اندیشه بنده است که خواستم به سمع و نظر برسانم. بشر همیشه در حال زاری است از آن هنگام که هبوط کرد تا آنگاه که به مراتب والا رسید، همیشه در حال زاری است.
این استاد موسیقی خاطرنشان کرد: ارایه آثار بی کلام در موسیقی یک فرصت مغتنم برای هنرمند است. در واقع یک موهبتی برای اوست که بتواند آنچه را دوست دارد و حق می پندارد را ابراز کند. کار بی کلام ریسک بزرگی برای هنرمند است. تک نوازی بالاترین حد نمایش موسیقی در حوزه نوازندگی چه در غرب و چه در شرق است. هنرمند با این کار سابقه، اندوخته و آبروی خودش را در معرض قضاوت قرار می دهد و با این کار اندیشه و تفکر خود را ارایه می کند و این ریسک را می پذیرد که مخاطبان این هنر مخاطبان عام نیستند. پیشرفت هنر و موسیقی ما از حیث تخصصی، مضمون و محتوا منوط به اجرا و انشای چنین آثاری است.
نظر شما