به گزارش خبرگزاری شبستان، در این نمایشگاه 23 اثر روی کاغذ، چسبیده بر روی بوم با تکنیک ترکیب مواد با ابعاد متفاوت ارائه شده است.
قاسم حاجی زاده در این آثارنگاهی مردم نگارانه دارد، او بر اساس علاقه به زادگاهش عکس های قدیمی را سوژه اصلی آثارش قرار داده است. در بعضی عکس ها که روایت تاریخی را عنوان می کند کمتردخل و تصرف دارد و به گونه فتو رئالیسم عمل می کند اما در بعضی دیگر فضای زمینه را با فضاهای پیرامون و نوستالژی اش کلاژ می کند و نقاشی هایش را با احساساتش همراه می سازد.
او در مورد گزیده ای از آثار روی کاغذش که در این نمایشگاه در معرض دید قرار داده می گوید: آثاری بر روی کاغذ که در این نمایشگاه ارائه دادم در واقع برروی بوم چسبانده شده است، به این معنا که در بعضی از آثار ابتدا کاغذ را روی بوم می چسبانم و سپس روی آن نقاشی می کنم و در بعضی دیگر برعکس عمل می کنم ابتدا روی کاغذ نقاشی می کنم و سپس کاغذ را به روی بوم منتقل می کنم .
او در ادامه افزود: در نمایشگاه «مروری بر آثار روی کاغذ» تعدادی از نقاشی هایم در فاصله سال های 1357 تا 1390 را به تماشا گذاشته ام.
حاجی زاده زندگی قوم خاصی را تعقیب نمی کند بلکه داخل مردم می شود و لحظاتی از زندگی آنها را بر روی بوم هایش ثبت می کند . بخشی از نقاشی های به نمایش در آمده در گالری اثر تصاویری از عکس های قدیمی خانوادگی می باشند، او در این مورد می گوید: نقاشی هایی که در این نمایشگاه ارائه داده ام از روی عکس های قدیمی است و می توان گفت آلبوم خانوادگی یک خانواده را به تصویر کشیده ام، این افراد غریبه نیستند اما آشنا هم نیستند، آن ها افرادی هستند که دورادور می شناسم و عکس هایشان را در اختیارم قرار داده اند. در دیگر آثار مانند میرزا کوچک خان ، درویش اهل حق و قفل زنان طهران نیز روایت تاریخی و مذهبی را عنوان کرده ام.
نقاشی های قاسم حاجی زاده در گستره وسیعی از اروپا و آمریکا به نمایش درآمده و همچنان که معتبرترین موزه ها آسیا و اروپا نمونه ای از آثار او را در گنجینه خود دارند.
تئوریسین ها و منتقدین مشهور غربی درباره آثار این نقاش پرآوازه ایرانی دهها یادداشت و مقاله در مجلات تخصصی هنری به چاپ رساندند.
فرانسوا گارنیه مقاله نویس برجسته اروپایی درباره آثار حاجی زاده چنین نوشته است:«در نگاه نخست، دنیای نقاشی¬های حاجی¬زاده ممکن است شیرینی ترکیب¬های نائیف را در نظرآورد، ولی این برداشت خیلی زود با دقت در جزییات تجملی لباس¬ها و حالات تاثیر گذار چهره¬ها رنگ می¬بازد. کارهای قاسم حاجی زاده همچون آثار یک مورخ یا حافظ دقیق هزار و یک نکته ریزی است که سلیقه¬ یک ملت را تشکیل می¬دهند. ولی درعین حال به دلیل به¬ کارگیری شیوه¬ای ترکیبی از آبرنگ و اکریلیک و رنگ روغن نمی توان به آثار او عناوینی چون نقاشی فولکلوریا همان نوستالژی لذت¬بخش اطلاق کرد. پرتره¬های این نقاش با وجود داشتن عناصر جدی و موقر، مدرن و امروزی هستند. او در بسیاری از تابلو¬هایش رنگ¬های غیر متعارف به کار می¬برد یا سوژه¬هایش را خالکوبی می¬کند و یا کاملا آزادانه به پرسپکتیو دخل و تصرف می¬کند».
پیر بریسه ، دیگر منتقد صاحب نظر اروپایی درباره نقاشی ایرانی یادداشت بلندی تحریر نموده است که در بخش هایی از آن آمده است:« آثار شگفت¬انگیز و منحصر به فرد قاسم حاجی¬زاده ترکیبی از شیوه عکس "رترو" ، اسناد تاریخی، تصورات کارناوالی، هزار و یک شب و نوستالژی مینیاتور ایرانی¬اند. حاجی¬زاده مثل خبرنگاری که در اوایل قرن بیستم می¬زیسته، با استفاده از قلم¬موی نقاشی به مثابه عدسی یک دوربین وقایع و مردم سال¬های اوایل 1900 میلادی را برروی بوم و کاغذ ضبط می¬کند. گاهی مجموعه وسیعی از رنگ¬های هماهنگ را به کار می-برد و گاهی فقط رنگ قهوه¬ای تیره».
حاجی زاده متولد 1326 لاهیجان است که از سال 1365 مقیم پاریس شده است. این نقاش پر آوازه ایرانی موفقیت های چشمگیری آنسوی مرزهای وطن به دست آورده و از جمله اینکه نقاشی هایش در گنجینه موزه های نایف نویر فرانسه،موزه هنرهای معاصر سئول کره جنوبی،بنگلادش ،اردن .... و موزه هنرهای معاصر تهران نگهداری می شود .
«مروری برآثار روی کاغذ» قاسم حاجی زاده تا 17 خرداد در گالری اثر واقع در خیابان ایرانشهر ،رو به روی خانه هنرمندان ،خیابان بارفروشان، پلاک 16 به روی دیوار است و علاقمندان می توانند یکشنبه تا پنجشنبه 11 صبح تا 8 بعد از ظهر و جمعه ها 4 تا 8 از این آثار دیدن نمایند . گالری اثر روزهای شنبه تعطیل است .
پایان پیام/
نظر شما